非物质文化遗产是人类文明的瑰宝，承载着历史记忆与民族精神。在数字化浪潮席卷全球的今天，如何让这些“活态遗产”既保持本真又焕发新生，成为非遗保护的时代命题。光明网非遗频道首页推荐发稿，以“传承与创新并重”为核心理念，通过多维度、立体化的传播实践，为非遗的当代转化提供了生动注脚。

一、守正：在基因解码中守护文化根脉

真正的创新始于对传统的深刻理解。光明网策划推出的《非遗里的中国智慧》系列报道，深入挖掘128项国家级非遗项目的技艺密码。苏州缂丝传承人王建江在访谈中揭示“通经断纬”的织造原理，其“每一寸织物都要经过上万次挑压”的匠人哲思，让读者看到传统工艺蕴含的精密科学思维；福建木偶戏传承人蔡清平展示的“五音不全不成曲，七窍不通难传神”口诀，实则是对声腔艺术的高度凝练。这类内容生产并非简单记录，而是通过现代学术视角重新阐释非遗的文化基因，使观众在欣赏技艺之美时，更能触摸到中华文明特有的认知体系。

二、革新：在跨界融合中激活生命活力

面对“酒香也怕巷子深”的传播困境，光明网构建起“科技+文化”的创新矩阵。在“数字非遗实验室”专栏，AR技术将南京云锦的织造过程进行三维动态还原，用户可通过手势交互体验“拽花”工序；大数据分析显示，90后群体对传统戏曲的关注点集中在“服饰美学”和“故事新编”，据此打造的“青春版《牡丹亭》”VR体验，上线三个月即吸引超500万人次观看。这种创新不是对传统的消解，而是通过创造新的感知方式，让非遗元素自然融入当代生活场景。正如景德镇陶瓷大师李菊生所言：“当青花瓷纹样出现在智能穿戴设备上，传统文化便获得了持续生长的土壤。”

三、共生：在代际传递中延续文化薪火

人才断层是非遗保护的核心痛点。光明网联合教育部推出“非遗进校园”特别企划，记录浙江东阳木雕传承人黄小明带领学生创作“二十四孝”主题作品的过程。孩子们从最初觉得“老手艺枯燥”到后来主动研究榫卯结构，印证了“沉浸式传承”的有效性。同时，平台开设“青年创客说”栏目，展现年轻传承人用短视频传播苗族银饰锻造技艺、借助电商平台打开漆器销路等实践。这些案例表明，当老一辈工匠的经验智慧与新生代的创新思维形成共振，非遗便能突破“博物馆式保存”的窠臼，真正实现“见人见物见生活”的保护目标。

站在文化自信的高度审视，非遗的传承创新本质上是一场关于文明对话的实践。光明网通过构建“学术深度+传播广度+人文温度”的内容生态，不仅让古老技艺在数字时代获得新的表达空间，更揭示了传统文化现代化转型的内在逻辑——唯有坚守文化主体性，才能在变革中不失本色；唯有拥抱时代创新性，方可在传承中永续生机。这种“守正不守旧，尊古不复古”的智慧，正是推动中华文化创造性转化、创新性发展的密钥。